Dispositifs pédagogiques

Les étudiant·es travaillent au sein d’ateliers collectifs qui favorisent les échanges et le travail au quotidien dans l’école. Ils ont également à leur disposition des espaces pour expérimenter des mises en espace de leurs recherches et travaux, et des ateliers liés à des techniques ou des outils spécifiques : labos photo (argentique et numérique), salle d’impression, atelier volume, menuiserie, ateliers d’arts imprimés, studios vidéo et sons, etc.

Au nombre de cinq, les Fabriques, espaces de production et d’apprentissage mutuel, réunissent des groupes étudiant·es de la 1^re à la 5^e année, dans un même espace, autour d’un territoire de questions choisies collégialement. Ces thématiques sont amenées à évoluer et se nourrir des réflexions partagées, des rencontres, des expériences et des travaux des étudiant·es, des enseignant·es responsables, et des intervenant·es ponctuel·les, investi·es dans la Fabrique. Favorisant l’interdisciplinarité, les glissements entre les médiums, les approches théoriques et pratiques, et les situations de co-enseignement, les Fabriques offrent des cadres de travail multiples, qui optimisent l’émergence progressive du projet personnel des étudiant·es.

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Se déroulant sur 4 semestres, les Prismes offrent un cadre d’apprentissage privilégié aux étudiant·es en début de cursus pour aborder formes, matériaux, gestes et questionnements, dans une démarche de complémentarité des techniques et des savoirs. Chaque prisme est porté par plusieurs enseignant·es, et combine un ensemble d’enseignements mélangeant approches théoriques et pratiques.

À l’échelle d’un semestre, les Prismes confrontent les étudiant·es à une diversité de connaissances et savoir-faire fondamentaux contribuant à l’ouverture et à l’étayage de leurs pratiques et questionnements. Ils les amènent à déceler progressivement leurs langage et territoire d’exploration personnels, et à construire les bases d’une autonomie de travail.

Les Focus correspondent à des temps d’enseignement ponctuels proposés tout au long de l’année, les lundis ou les vendredis. Disciplinaires ou transdisciplinaires, techniques, théoriques et/ou méthodologiques, ils proposent un champ varié d’apprentissages permettant aux étudiant·es de la 1^re à la 5^e année de (re)découvrir et/ ou d’approfondir des connaissances et savoir-faire nécessaires au développement de leurs pratiques.

Les Cinq/Sept rassemblent les étudiant·es en amphithéâtre à des dates ponctuelles, sur les créneaux de 17h à 19h, autour de contenus spécifiques ou transversaux portés par des enseignant·es ou des intervenant ·es et donnant lieu à des temps d’échanges et de débats.

Des voyages d’étude (visites de centres d’art, d’expositions, colloques, etc.) en France comme à l’étranger, sont régulièrement proposés par l’école et font partie intégrante du cursus pédagogique. En plus des structures se trouvant à proximité de l’école (La Tôlerie et le FRAC Auvergne à Clermont-Ferrand, le Creux de l’Enfer à Thiers, le Centre d’art et du paysage de Vassivière…), les étudiant·es de 1ère année commencent chaque année par un voyage à Paris pour découvrir expositions et institutions artistiques à partir d’un programme établi par l’équipe pédagogique. Les 2^e années se rendent à la Biennale de Lyon ou dans une grande ville française ou européenne. Des voyages sont également programmés pour aller assister aux grandes manifestations artistiques (Biennale de Venise, Documenta de Kassel, Skulptur Projekte à Münster…) et sont ouverts aux étudiant·es de toutes les années.

Des partenariats sont également établis avec des résidences internationales en France pour permettre aux étudiant·es du 2^nd cycle de bénéficier d’un temps de recherche et de création au sein d’une structure professionnelle et au contact d’autres résident·es français·es et internationales·aux.

Enfin, en 2^e cycle, les étudiant·es ont la possibilité de partir pendant 6 semaines en résidence à New-York, Lima, ou Cotonou : plus d’infos ici.

Les étudiant·es peuvent suivre des enseignements auprès d’autres établissements partenaires sous réserve de l’accord de l’équipe pédagogique. Ils et elles ont notamment accès à des cours donnés au sein de la Licence ou du Master arts du spectacle à l’Université Clermont Auvergne.

Artistes, écrivain.e.s, philosophes, scientifiques, critiques, galeristes, éditeur.trice.s, responsables culturels, avocat.e.s, metteur.e.s en scène, etc. sont régulièrement invités à présenter des conférences et/ou intervenir au sein des pôles d’enseignement, des ateliers ou des séminaires de recherche.

Liste des intervenant.e.s au cours de l’année 2019/2020 :

⦁ Workshops
• Workshops
– Schadrac AÏSSO, Artiste
– Madeleine AKTYPI, Poétesse et artiste
– Ethan ASSOULINE, Artiste
– Julie BEAUFILS, Artiste
– Vincent BLESBOIS, Artiste
– Thierry CARRUSCA, Responsable de l’encadrement et de la menuiserie, Musée d’art Roger Quillot
– Marielle CHABAL, Artiste, réalisatrice
– Thierry COSTESEQUE, Artiste
– Alix DESAUBLIAUX, Artiste
– Arnaud DEZOTEUX, Artiste, réalisateur
– Patrice DHUMES, Photographe
– Sarah DUBY, Artiste
– Matthieu DUSSOL, Artiste
– Eddy EKETE, Artiste
– Marie GLASSER, Artiste, collectif Club Supérette
– Eléonore GOLD DALG, Artiste designer
– Véronique HUBERT, Artiste
– Sylvain HUGUET, Artiste
– Pierre IMBERTECHE, Décorateur de cinéma
– Julie KIEFFER, Artiste
– Nicolas LAMIELLE, Charpentier
– Grégoire LAUVIN, Artiste
– Justine PANNOUX, Artiste
– Enzo PAUCHET, Danseur
– Emmanuel PRESSELIN, Musicien
– Ugolin ROUBY, Assistant charpentier
– Marc et Arlette SIMON, Céramistes
– Mattéo TANG LINE FOOT, Artiste, collectif Club Supérette
– Natsuko UCHINO, Artiste, enseignante à l’École Supérieure d’Art et Design TALM – Le Mans
– Benoit VIDAL, Artiste
– Josselin VIDALENC, Artiste

⦁ Réalités de l’art
– Raphaël BRUNEL, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant
– Hélène CROISONNIER, Inspectrice aux arts plastiques, Rectorat de l’Académie Clermont-Ferrand
– Mathilde EHRET ZOGHI, Présidente de l’agence de conseils et de formations maze.
– Zoé HALLER, sociologue
– Valentine TRAVERSE, Artiste

⦁ Jurys de DNA
– Marion AUBURTIN, Artiste
– Franck BALLAND, Critique d’art et commissaire d’exposition

⦁ Jury de DNSEP
– Martial DEFLACIEUX, Maître de conférences associé à l’école d’architecture de Clermont-Ferrand
– Benjamin HOCHART, Artiste, enseignant à l’école d’art de Caen-Cherbourg
– Nina LÉGER, Historienne de l’art et écrivaine
– Lou MASDURAUD, Artiste, enseignante à la HEAD (Genève)
– Mathilde VILLENEUVE