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Le cycle de recherche « Archives/Dormance » porté par l’ÉSACM prend la forme de résidences, de workshops et d’un colloque étayé par une programmation cinéma et une exposition. Il prend pour point de départ la recherche de Sido Lansari, artiste marocain et chercheur à la Coopérative de recherche, dont le travail met en lumière l’absence quasi totale de représentations des personnes d’origine nord-africaine dans l’histoire LGBTQIA+ en France.

Ce cycle questionne les méthodes et les formes capables de réunir les conditions d’activation de ces archives défaillantes ou empêchées, et ainsi pose les bases d’une réflexion élargie sur la fabrique de récits contemporains et sur la possibilité d’une archive vivante, ouverte aux déviations et aux devenirs.
La résidence du collectif marocain Tizintizwa, du 28 mai au 5 juin 2026 puis fin octobre, inaugure le cycle Archives/Dormance et en constitue le socle collaboratif. Le collectif participe à la conception du cycle dans une logique de co-construction entre les deux rives de la Méditerranée. Lors du premier temps de résidence, une conférence publique est organisée à l’ÉSACM, pour présenter le travail des deux artistes qui représentent le collectif, dans le cadre de ce cycle : Nadir Bouhmouch et Soumeya Ait Ahmed.
La présence du collectif à l’ÉSACM favorise les échanges avec étudiant·es et chercheur·euses, ainsi qu’une implication dans les workshops. La résidence vise également à développer une curation spécifique pour une programmation cinéma et une exposition.

Fort de son ancrage dans le tissu culturel marocain, Tizintizwa contribue à inscrire le cycle dans une dynamique internationale, croisant création et pédagogie autour de l’archive vivante.
Soumeya Ait Ahmed (1992) est travailleuse culturelle, ancienne co-commissaire d’exposition à LE18, un espace artistique multidisciplinaire à Marrakech. Elle est également productrice indépendante et chercheuse en art, développant des approches collectives autour de la traduction de l’oralité vers divers médiums.
Nadir Bouhmouch (1990) est cinéaste et artiste multidisciplinaire. Son travail explore les sociétés rurales, l’écologie et les formes populaires, à travers un langage cinématographique inspiré des traditions orales nord-africaines. Il a également été co-commissaire à LE18.

→ Conférence lundi 1er juin à 18h. Gratuit et ouvert à toustes.

Légende images : Archives/Dormance©Sido Lansari

Dans le cadre du format pédagogique « Prendre part », les étudiant·es ont été amené·es à questionner l’art en tant que processus collectif d’élaboration d’œuvres ou de projets. Les pratiques participatives placent l’accent non pas sur l’artiste, mais sur l’acte de collaboration. En ce sens, elles permettent l’inclusions d’une pluralité de voix, d’intérêts et de besoins et aboutissent à la production d’œuvres plus inclusives. Plus largement, elles questionnent les structures sociales et peuvent constituer des outils de gouvernance.

Dans ce contexte, les étudiant·es ont organisé et coordonné la mise en place d’une journée d’étude publique qui pose la question de la Co-création : Comment créer du lien dans le champ de l’art contemporain ? Cette journée proposera des tables rondes, exposition, performances, etc.

PROGRAMME

9h00 : Accueil du public autours d’un café et d’une exposition d’etudiant-ex consacrée aux gestes Collectifs.
10h00 : Introduction de la journée et présentation des Invité-ex
12h00 : interlude performative et repas collectif à base de crêpes salé et sucré
14h00 : L’éducation artistique et culturelle (place des artistes dans l’éducation, rôle de l’éducation populaire, méthode alternative…).
15h30 : Les modes de structuration des groupes et les méthodes de travail (constitution des collectifs, processus de décision, questions de signature).
17h00 : La notion « d’art comme événement » (implication du public, lien avec les institutions).
18h00 : moment festif mêlant concerts, karaoké, performances et temps convivial.

→ Mercredi 27 mai 2026 de 9h à 19h30, à l’ÉSACM
Gratuit et ouvert à tou·tes

→ Programme complet

Exposition du 5 au 13 mai 2026, Grand Atelier de l’ÉSACM

Un projet en partenariat avec le FRAC Auvergne

La sélection d’œuvres présentée est traversée par l’idée d’enveloppe, de peau(x), comme surface qui à la fois protège et dissimule ; qui parfois suggère ou révèle ce qu’elle contient. Elle convoque le visible et l’invisible, ce qui affleure à la surface et ce qui reste au-dessous. L’enveloppe recèle quelque chose qui tend à être adressé. Elle entretient un lien avec l’intime — et l’intime invite au rapprochement, à (se) regarder de près. En photographie, le « gros plan » permet de se rapprocher d’un sujet. Il peut en révéler les moindres détails (textures, grains de l’épiderme), mais aussi y produire, par le cadrage, des coupes et des fragments ; générer par la mise au point des zones de flou, un brouillard où se mélangent les contours, vacille l’ordre établi par nos sens, se produit du trouble.

Avec les œuvres de :

Jimmy Beauquesne, Bernadette Bour, Georges Bru, Clémence Mauger, Cyril Olanier, Martin Parr, Gérald Petit, Hiroshi Sugito

Exposition conçue et réalisée par les étudiant.es du Focus « L’embarras du choix », à partir de la collection du Frac Auvergne :

Charly Delpuech, Styphen Faye, Raphael Godard, Mathis Orsini, Noah Salgado, Cyrille Senèze

Enseignants: Armand Jalut, Cédric Loire

Légende du visuel :
Œuvre de Bernadette BOUR

→ Vernissage le mardi 5 mai à 17h30 à l’ÉSACM

Expo ouverte du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 13h à 18h.

→ Ce vernissage sera suivi à 18h30 par un second à  In extenso, pour le projet « Réalité d’une exposition » : Une exposition réalisée à partir des visites et rencontres avec les artistes de Les Ateliers à La Diode et du Grand Large.

Une proposition de Nesrine Salem

Nesrine Salem a rejoint la Coopérative de recherche en 2025. À travers sa polyglossie écrite et visuelle, elle élabore des courts-métrages, des performances, et des installations, autour des traumatismes intergénérationnels, du tokenisme et des pratiques de deuil.

Elle proposera les mercredi 22 et jeudi 23 avril 2026 différents temps de présentation et rencontres ouvert à tous·tes, étudiant·es, public extérieur, pour mener une réflexion collective autour de la construction du travail d’identité narrative en école d’art/ dans la scène artistique contemporaine, et l’écriture comme un possible outil à disposition (cf: écritures créatives, archives personnelles, éditions indépendantes…)

Trois évènements rythmeront ce premier temps du cycle : 

-Présentation de la maison d’édition Postfirebooks, par Thomas Ducrocq (à l’origine du projet), Nesrine Salem (curatrice) et Bayan Abu Nahla (autrice).
Mercredi 22 avril 2026 à 13h à la bibliothèque de l’ÉSACM

-Lancement de l’ouvrage Half a life de Bayan Abu Nahla, SABR/Collection N°04
Mercredi 22 avril 2026 à 18h30 à In extenso (12 rue de la Coifferie)

-Workshop I. HOW TO : avoir une parole située dans/et hors des beaux-arts
A. Écrire ?
(sur inscriptions : ouvert aux étudiant·es et aux artistes et travailleureus·es de l’art présent sur le territoire clermontois)
Mercredi 22 avril 2026 à partir de 14h, et jeudi 23 avril 2026 à partir de 9h à l’ÉSACM
Ce premier workshop s’intéressera à l’écriture créative, avec l’intervention de Bayan Abu Nahla, artiste plasticienne palestinienne, née en 2001 à Gaza. Sa pratique artistique s’apparente à une forme de journal visuel, qui documente et porte un regard sur les événements qui se succèdent, tant avant qu’après le génocide. À travers son travail, elle explore des réalités et des conditions de vie quotidiennes souvent méconnues de ceux qui n’ont pas vécu à Gaza.

Hormis la présentation à la bibliothèque qui sera en français, nous utiliserons l’anglais comme langue passerelle durant le reste du programme (passerelle signifie que personne ne sera jugé sur son expression.)

Descriptif complet du projet

Image : capture d’écran « J’étais la flaque, le pétrole algérien dormant », issue  du court-métrage de Nesrine Salem What is the residue left from setting a black puddle on fire ? / Que reste-il après avoir foutu le feu à une flaque noire ? (2023) coproduction Mécènes du Sud, La Ferme du Buisson, CNAC Magasin

Cet après-midi réunira le CNAP (Centre national des arts plastiques) et le réseau AC//RA (Art contemporain en Auvergne-Rhône-Alpes). Elle permettra, dans premier temps, de présenter le CNAP, ses missions et les ressources qu’il propose avec un focus sur la nouvelle édition revue et augmentée du guide Les Résidences d’arts visuels (candidature, cadres contractuels, organisation, conditions de travail, activités annexes). 

Cet après-midi permettra également de découvrir le réseau AC//RA – Art contemporain en Auvergne-Rhône-Alpes. Le réseau œuvre à la structuration du secteur des arts visuels sur le territoire de la région, accompagne les artistes et les lieux d’art et participe à la sensibilisation des élus et des collectivités territoriales aux spécificités des arts visuels. 

Intervenant·es : Antinéa Garnier, responsable du service des ressources professionnelles du CNAP. Dimitri Levasseur, coordinateur de l’accompagnement, AC//RA. 

≥ à l’ÉSACM, 25 rue Kessler, 63000 Clermont-Ferrand

≥ sur inscription : https://forms.office.com/e/qGXVb4VxFN 

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Une proposition dans le cadre du cycle « Travailler dans le champ de la création », composé d’ateliers et de rencontres, s’adresse aux travailleur·euses de l’art. Il vise à les accompagner dans leurs démarches administratives et juridiques, à leur faire connaître leurs droits, à favoriser leur accès aux différents dispositifs de soutien à la création et aux réseaux de diffusion de l’art. Le programme complet est disponible ici.