Un stage textile et numérique pour les 12-17 ans

Ce stage en partenariat avec le centre Camille-Claudel proposera de travailler à la création d’un projet individuel autour du cuir, à l’aide de la graveuse laser et de l’imprimante textile du FabLab de l’ÉSACM. Le FabLab est un laboratoire dans lequel les artistes créent en s’aidant de machines numériques innovantes.

Le stage se déroulera à l’ÉSACM (25 rue Kessler à Clermont-Ferrand)

  • Pour les 12-17 ans : stage du 24 au 28 février 2025

Des expérimentations de découpes et gravures sur cuir, ainsi que des impressions sur tissus seront proposées, pour créer un objet textile personnel. Le dernier jour du stage, un shooting photo de ces objets sera proposé dans le studio de l’école.

Du lundi au jeudi de 14h à 17h et le vendredi de 11h à 17h, à l’ÉSACM, au 25 rue Kessler, 63000 Clermont-Ferrand.

Tarifs en fonction du quotient familial : entre 18,90€ et 52,20€
 

→ Inscriptions :

En ligne ici ou sur le Kiosque Familles à partir du lundi 7 septembre 2024 à 9h.

 

200 ans d’histoire de l’école d’art en 6 cahiers

À l’occasion de son bicentenaire, un travail de recherche et d’écriture de l’histoire de l’école d’art de Clermont-Ferrand a été engagé et réalisé par Loïc Borde, dans le cadre d’un mémoire de master en Histoire de l’art à l’UCA, pour aboutir à une édition numérique intitulée De la rue Gonod au quartier Kessler- Rabanesse : les 200 ans d’histoire de l’école d’art à Clermont-Ferrand.
Cette édition sera diffusée tout au long de l’année sous la forme de cahiers numériques retraçant chronologiquement le cours des évolutions de l’école depuis sa création en 1824.

Cahier 1 – Fondation et évolution spatiale de l’école d’art de Clermont-Ferrand et L’entrée des femmes à l’école d’art. (diffusion mars 2025)

Cahier 2 – Une école longtemps tournée vers les arts industriels (diffusion mars 2025)

Image : visuel par Emma Merlet, diplômée du DNSEP 2022

Une bouturothèque à la bibliothèque de l’ÉSACM

L’équipe de la bibliothèque, en lien avec un projet de création de jardin partagé à l’école et dans le quartier Kessler-Rabanesse, installe une bouturothèque dans ses locaux.

La bouturothèque est un espace d’échanges de boutures. Ouvert à toustes, chacun·e peut prendre ou déposer librement une bouture.

Les plantes seront de préférence médicinales ou comestibles pour pouvoir les utiliser en tisanes ou en condiments.

→ Inauguration du projet, mardi 28 janvier 2025

12h – 12h20 : Présentation de la bouturothèque à la bibliothèque

12h20 – 13h : Atelier boutures au jardin partagé de l’école

13h : Pique-nique collectif

Retrouvez le pdf d’annonce du projet ici

Photo : Workshop « Sauvage ! » 2021 © Matthieu Dussol

Projection du film SWANBACK de Marija Nemčenko.

Marija Nemčenko est une artiste lituanienne, en ce moment en résidence au Chalet Lecoq dans le cadre du programme AiR de CreArt. CreArt est un réseau de villes européennes pour la création artistique dont la Ville de Clermont-Ferrand est membre.

Une projection de son court-métrage SWANBACK (14 min 30 s) suivie d’une discussion avec le danseur Oliver Connew, protagoniste du film, sera proposée lundi 18 novembre à 18h à l’ÉSACM.

SWANBACK est un film hybride mêlant récits fictionnels et documentaires, et explorant la manière dont, dans les impérialismes britannique et russe, le symbole du cygne a été utilisé pour renforcer les structures d’oppression sur la vie des gens et sur leur corps. Le film met en scène un personnage fictif, interprété par l’ancien danseur de ballet classique Oliver Connew, qui s’inspire en partie d’entretiens avec des membres de la communauté lituanienne qui ont émigré illégalement pour travailler au Royaume-Uni avant que la Lituanie ne rejoigne l’Union européenne en 2004. Le film réagit également à un article tristement célèbre paru dans le journal The Sun en 2003 sur les migrants d’Europe de l’Est, intitulé « Swan Bake : Asylum seekers steal the Queen’s birds for barbecues ». Dans SWANBACK, l’histoire de l’immigrant clandestin se confond avec le parcours de Connew, qui passe du ballet à la danse sémantique. Au lieu de choisir de répondre à la violence du ballet qui altère son corps par la violence de l’amnésie qui altère sa mémoire, il décide d’accepter les cicatrices que le ballet a laissées sur lui.

Produit par Rūta Kiaupaitė, Baltic Productions

Avec Oliver Connew

Directeur de la photographie Nojus Drąsutis

Compositeurs Shakeeb Abu Hamdan et Sholto Dobie

Concepteur du son Kipras Čėsna

Coloriste Justinas Vencius

Monteur Jonas Juškaitis

Marija Nemčenko est une chercheuse lituanienne et une artiste multidisciplinaire dont la pratique s’appuie sur un travail d’archives, de réalisation, d’installation, d’écriture créative et critique, et dont les projets cherche à connecter une approche de l’art socialement engagé à la vie civique. Elle développe actuellement son PhD en recherche-création sur « À la recherche d’alliés : liens géoculturels entre les images en mouvement du CEES et de SWANA ». Ce projet vise à encourager les liens de solidarité régionale non occidentaux par le biais des arts et de la culture. Marija Nemcenko est membre de l’Association lituanienne des artistes interdisciplinaires (LIAA) et de l’Union des artistes écossais, et ½ du collectif BRUT, travaillant dans les domaines de l’art, de l’architecture et de la pratique socialement engagée. Elle a exposé au niveau national et international, notamment à David Dale à Glasgow, au Orlando Museum of Art en Floride, à l’Art Gallery of Alberta à Edmonton, à la Gallerie delle Prigioni à Trévise, à la Glasgow International Biennial à Glasgow, à la Swallow Gallery à Vilnius, à la A.M. Qattan Foundation à Ramallah, en Palestine, et bien d’autres encore.

 

Oliver Connew est chorégraphe, danseur et écrivain occasionnel, entre autres choses. Il est diplômé en ballet classique de la New Zealand School of Dance et en danse contemporaine d’Unitec Auckland. En 2021, il a suivi le programme Master Exerce de deux ans au Centre Chorégraphique National de Montpellier, en France. Il est formé à l’enseignement du Body-Mind Centering. Depuis 2013, il travaille comme danseur et interprète avec Peter Pleyer, Body Cartography, Wilhelm Groener, Joshua Rutter et July Weber, entre autres. Il est membre de la compagnie de danse berlinoise « Cranky Bodies a/company ». Il vit et travaille à Berlin, en Allemagne.

 

 

 

 

« HOT BODIES », DSRA de Gérald Arev Kurdian

Gérald Arev Kurdian intègre la Coopérative de Recherche en 2020 avec un projet d’opéra documentaire, X ! à la croisée des musiques électroniques, de la performance et du gonzo journalisme, dont le processus de création lui permettrait de rendre accessible, par des films, des chansons ou des évènements, une archive vivante des activismes actuels.

Musicienne oblique, DJ, performer.euse et acteurice engagée des scènes queer et pro-sexe, il s’agit là pour iel de comprendre et de visibiliser le rôle du soin et de l’eros dans l’émancipation des corps contemporain ainsi que d’apprendre de ces interrelations pour nourrir les gestes artistiques des révolutions à venir.
X ! (un opéra fantastique) voit le jour en 2022 lors du Festival d’Automne à Paris et tourne ensuite en France et à l’étranger.
Gérald Arev Kurdian inaugure alors en 2023, un nouveau chapitre, The Transition Pieces. 

Dans ce cycle de recherches musicales, iel observe comment sa transition MtoF pourrait encourager une approche alternative de sa voix chantée, de son jeu d’instrument (basse électrique, pédales, claviers, etc) et des nouvelles technologies audio (VSTs, processing vocal, etc), pour mettre en commun une expérience sonore de la fluidité, du recueillement et de l’instabilité.

En s’appuyant sur l’histoire du storytelling propre aux traditions folkloriques occidentales et moyen-orientale et en augmentant ses outils de composition électro-acoustique (morphing sonore, diffusion acousmatique, synthèse granulaire, micro-sampling), iel cherche comment écrire une séries d”études musicales hantées, portées par un instrument vocal hybride; celui d’un devenir musical fluide, entre un corps et ses membres-fantômes, entre mythologie et réalité de nos futurs virtuels.

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PROGRAMME 

Pour conclure ses 4 ans au sein de la Coopérative de Recherche et célébrer les débuts en beauté de son nouveau projet musical, HOT BODIES, iel choisit d’inviter le public à une soirée en deux temps :

Mercredi 27 novembre 2024 à 17h, iel mènera en public et en collaboration avec la maison de production BISCUIT, une série d’entretiens sur la place de la musique dans les luttes militantes et présentera par la même occasion une première version de la base de données en ligne HOT BODIES qui hébergera dans le futur ses archives documentaires et musicales.

Mercredi 27 novembre 2024 à 21h30 au Lieu-Dit, iel présentera un concert solo inédit des morceaux de son prochain EP Digital Fairy / Folk Songs.
Au Lieu-Dit, 10 rue Fontgiève, Clermont-Ferrand

Conférence Noah TRUONG, écrivain en résidence en 2024-2025 à l’ÉSACM

L’ÉSACM accueille, avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles Auvergne-Rhône-Alpes, un·e écrivain·e en résidence afin de soutenir la place importante que l’école souhaite donner à l’écriture et à la littérature dans son projet. Il s’agit d’une résidence de création au cours de laquelle, l’écrivain·e intervient ponctuellement auprès des étudiant·e et, si il·elle le souhaite, au sein de la Coopérative de recherche, à raison de cinq jours de présence par mois d’octobre à juin.

En 2024-2025 c’est Noah TRUONG qui intègre la résidence d’écriture de l’ÉSACM. Né en 1992, Noah Truong est poète et écrivain. Il est l’auteur de deux livres de poésie : Manuel pour changer de corps (ed. Cambourakis, janvier 2024) et Et Pourtant (anciennement Inventair/e ; Paulette éditrice, à paraître). Il a été finaliste du Prix de la Poésie de la Vocation 2022 et du Grand Prix Poésie de la SGDL en 2024 pour Manuel pour changer de corps. Il performe régulièrement ses textes sur scène, et favorise l’autoédition et les fanzines, dans une approche communautaire et non élitiste du texte et de la littérature. Il travaille sur son prochain texte, un récit encore très mystérieux, même pour lui.

Il donnera une conférence publique mercredi 6 novembre à 17h30 à l’ÉSACM, pour présenter son travail et ses projets pour la résidence.

Image © Trâm Anh Nguyen