L’ÉSACM ouvrira ses portes les vendredi 27 et samedi 28 février 2026. Visites de l’école par des étudiant·es, découverte des plateaux techniques, échanges avec l’équipe.
Le samedi, l’ensemble du site universitaire clermontois observera également une journée portes ouvertes, pour permettre aux familles de visiter plusieurs établissements ou UFR.
Un stand d’information du CROUS sera également présent à l’ÉSACM pour renseigner les familles sur les modalités de logement et restauration.
→ Vendredi 27 et samedi 28 février 2026 de 10h à 18h
Extra Life (and Decay) (21min),
film
de de Stéphanie Lagarde, ancienne chercheuse de la Coopérative, sera projeté jeudi 11 décembre 2025 à 18h.
Stéphanie Lagarde est artiste et réalisatrice. Ella a été résidente-chercheuse à la Coopérative de recherche entre 2019 et 2023.
Elle a soutenu son DSRA (diplôme supérieur de recherche en art) en novembre 2023, pour lequel elle a proposé « Chœur« , un évènement performatif et polyphonique publique et filmé qui a été l’un des points de départ du film Extra Life (and Decay). C’est en écho au DSRA de Janna Zhiri que nous avons invité Stéphanie a venir projeter sonn film et en discuter.
Une narratrice polyphonique — cinéaste, parente, forêt, insectes, champignons, travailleureuses de la petite enfance — déclare son refus absolu de l’exploitation au travail, et la nécessité de se joindre à des corps collectifs en résistance.
« Qui a ordonné la lisibilité ? » Dans une incantation pour conjurer l’autorité, le film déploie les liens entre l’invention de la famille nucléaire et de la parcelle forestière gérée, comme modèles de contrôle. Extra Life (and Decay) célèbre l’hospitalité comme un outil de survie pour lutter contre les politiques morbides d’isolement. Une ode à la multitude, à l’illisible, à l’incommensurable.
Extra Life (and Decay) est une quête de proximité, d’hospitalité à toutes les échelles, qui fait écho au processus de production du film lui-même.
Il s’agit à la fois d’un manifeste intime de refus total et d’un projet utopique de rébellion collective et interespèces contre les structures de domination/autorité (sur le paysage, sur les corps) qui nous privent de soins, d’assistance, de solidarité et de la capacité à créer des liens profonds.
Ce film est imprégné de recherches menées ces dernières années sur les communautés forestières ainsi que sur les services publics de la petite enfance.
En se concentrant sur les liens et les affinités entre les espèces, il vise à rendre visibles les processus de fragmentation à l’œuvre dans les politiques actuelles et à nous rappeler la nécessité d’organismes collectifs interdépendants et solidaires pour survivre en tant qu’individus, qui ne sont jamais composés d’un seul organisme, mais d’une multitude d’organismes vivants.
En partenariat avec Artistes en résidence
Présentation et échanges en anglais
Cette rencontre sera l’occassion pour Waheeda Baloch, commissaire d’exposition, artiste et professeure à l’Institut d’art et de design de l’Université du Sindh, à Jamshoro, au Pakistan, de revenir sur son parcours.
Actuellement en résidence curatoriale à Artistes en résidence, Waheeda Baloch est la fondatrice de l’ArtFest Karachi, une plateforme annuelle organisée par la Sambara Art Gallery sous l’égide du département de la culture du Sindh. Diplômée en conservation de l’université de Stockholm, son approche du commissariat se nourrit ses recherches. En 2024, elle est devenue la première femme à organiser la quatrième édition de la Biennale de Karachi, présentant le thème captivant « Rizq | Risk ». L’exposition explorait la sécurité alimentaire, les défis climatiques, la durabilité et la justice sociale à travers un prisme interdisciplinaire. Waheeda est également conseillère auprès de KADIST et de la collection KADIST, contribuant au développement de programmes et à des acquisitions qui soutiennent des artistes du Pakistan et d’ailleurs.
→ Mercredi 3 décembre 2025 à 18h dans l’amphithéâtre de l’école. Gratuit et ouvert à tou·tes.
Légende image : Tracing Paradise (2022), Video and Neon, Artwork by Waheeda Baloch. Installation view at Lahore Fort, Art Lahore 2022, curated by Sabah Hussain. Photo by Waheeda Baloch
Avec Janna Zhiri et ses invitéx, Chams Barkaoui, Sahara Azzeg, Marion Vasseur Raluy, Eden Lebegue, Mathis Perron
Janna Zhiri est membre de la Coopérative de recherche de l’ÉSACM depuis 2022.
Hors-hôpital, comment nos pratiques artistiques sont-elles modifiées par l’expérience de l’hôpital et de la maladie? Comment faisons-nous de l’art “à partir” de cette condition ? Et peut-on faire l’hypothèse de gestes communs, de pratiques communes, de sujets communs ? Le CHU de gestes ?
Ou pas forcément ? Voir pas du tout ?
Où est-ce qu’on se retrouve Hors-hôpital avec un diagnostic ? Sur les planches du CHU-Brouillon, espace performatif et d’ateliers.
Il y a nécessité de se regrouper afin de créer un espace qui remet en cause la pensée valide, à certains endroits, de manière frontale ou subtile, dite ou non dite, de manière grise, sans rapport ou avec.
Juste pour voir.
Et faire corps
social, branlant.
→ Vendredi 12 décembre 2025 à 19h30 à La Tôlerie (Rue du Bien-Assis, Clermont-Ferrand)
À l’occasion de son bicentenaire, un travail de recherche et d’écriture de l’histoire de l’école d’art de Clermont-Ferrand a été engagé et réalisé par Loïc Borde, dans le cadre d’un mémoire de master en Histoire de l’art à l’UCA, pour aboutir à une édition numérique intitulée De la rue Gonod au quartier Kessler- Rabanesse : les 200 ans d’histoire de l’école d’art à Clermont-Ferrand.
Cette édition sera diffusée tout au long de l’année sous la forme de cahiers numériques retraçant chronologiquement le cours des évolutions de l’école depuis sa création en 1824.
→ Cahier 1 – Fondation et évolution spatiale de l’école d’art de Clermont-Ferrand et L’entrée des femmes à l’école d’art. (diffusion mars 2025)
→ Cahier 2 – Une école longtemps tournée vers les arts industriels (diffusion mars 2025)
→ Cahier 3 – Mai 1968 et la réforme de l’enseignement artistique (diffusion mai 2025)
→ Cahier 4 – Vers une spécialisation art (diffusion juillet 2025)
→ Cahier 5 – Une école qui travaille à son désenclavement (diffusion novembre 2025)
Une proposition dans le cadre d’un programme d’ateliers et rencontres pro sur les conditions d’activité des artistes et technicien·nes, porté par l’École supérieure d’art de Clermont Métropole, en partenariat avec la Ville de Clermont-Ferrand.
10h-12h – Table ronde
Au-delà des grandes ventes médiatisées, le marché de l’art contemporain repose sur une diversité de scènes et d’acteur·rices. Cette rencontre abordera leurs rôles dans l’accompagnement des parcours artistiques et la circulation des œuvres, mais aussi les fragilités du marché et les formes alternatives de diffusion qui émergent aujourd’hui.
Intervenant·es :
Élise Fourché : galerie Florence Loewy (Paris), galerie Pony, (Montreuil); Yannick Gonzalez, Nouvelles Donnes Productions ; Caroline Perrin, galerie Claire Gastaud ; Modération : Philippe Eydieu, ÉSACM.
13h30 – 17h30 – 2 ateliers
Atelier 1 : La vente en pratique
avec Caroline Perrin
Un atelier pour identifier les critères de fixation du prix d’une œuvre et les démarches administratives liées à la vente : facturation, cession de droits, certificat d’authenticité, etc.
Atelier 2 : Cartographier son écosystème
avec Élise Fourché
Un atelier pour identifier les relais qui font circuler un travail artistique — presse, blogs, curateur·rices, artistes, galeries, institutions, résidences — et pour composer, à partir des expériences de chacun·e, une cartographie des ressources favorisant la diffusion des œuvres.
≥ À l’ÉSACM
≥ Ouvert à tou·tes sur inscription
En partenariat avec le réseau CreArt.
31e édition, du 18 octobre 2025 au 11 janvier 2026.
Le Centre d’art contemporain de Meymac organise chaque année depuis plus de 20 ans, un rendez- vous avec la création émergente, réunissant sous le titre générique « Première » de jeunes artistes diplômé·es, issu·es d’écoles supérieure d’art.
Cette 31e édition « Première » réunira donc une sélection de jeunes artistes diplômé·es des écoles supérieure d’art partenaires à savoir : l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, l’École nationale supérieure d’art et de design de Limoges, l’École européenne supérieure de l’image de Angoulême-Poitiers.
4 jeunes artistes diplômé·es de l’ÉSACM en juin 2025 participeront à cette exposition. Il s’agit de Hilary BENKEMOUN KORKUT, Axelle BERTIN, Eulalie GORNES et Ismael PELTREAU.
L’ÉSACM accueille, avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles Auvergne-Rhône-Alpes, un·e écrivain·e en résidence afin de soutenir la place importante que l’école souhaite donner à l’écriture et à la littérature dans son projet. Il s’agit d’une résidence de création au cours de laquelle, l’écrivain·e intervient ponctuellement auprès des étudiant·e et, si il·elle le souhaite, au sein de la Coopérative de recherche, à raison de cinq jours de présence par mois d’octobre à juin.
En 2025-2026 c’est Phoebe HADJIMARKOS CLARKE qui intègre la résidence d’écriture de l’ÉSACM.
Phoebe HADJIMARKOS CLARKE est romancière, poète et traductrice. Elle a publié deux romans Tabor, un récit de science-fiction à la campagne, (Editions du Sabot, 2021), et Aliène (Editions du sous-sol, 2024; Prix du Livre Inter 2024) pseudo-enquête inquiéte et férale.
Elle a également fait paraître deux recueils de poèmes, 18 Brum’Hair, avec Martin Desinde (Rotolux Press, 2023) ainsi que Cadavres (Cry Mimi Cry, 2022). Elle écrit pour des artistes et des musicien·nes et traduit des livres de théorie depuis l’anglais.
Elle présentera son travail lors d’une conférence publique le mardi 14 octobre à partir de 18h.