Conférence Jean Bonichon « Rien d’impossible »

Jean Bonichon est un artiste français né en 1973 à Montluçon. Tour à tour, jongleur de rue, ébéniste, ferronnier d’art, membre de collectifs alternatifs ou encore chevrier/fromager, il obtient son diplôme à l’École des Beaux Arts de Clermont-Ferrand en 2010.

La même année, il s’installe à Nantes où il est désigné lauréat du Prix des Arts Visuels de la Ville. Depuis, totalement engagé dans le champs de l’art contemporain, il présente des expositions et est invité dans des résidences d’artistes en France comme à l’étranger. Son travail est présent dans différentes collections publiques comme le Frac Limousin ou l’Artothèque de Caen.

En 2014, il compose entrée en matière, un parcours d’art contemporain mis en place à Chambon- sur-Voueize (en Creuse, sa région d’origine).

L’été 2016 est inauguré petits Voyages Extraordinaires, une œuvre pérenne de sept pièces colonisant le mini-golf du Camping Municipal de Nantes, en collaboration avec Le Voyage à Nantes.

Jean Bonichon est un artiste dont la pratique protéïforme touche aussi bien la sculpture, l’installation, la scénographie, la vidéo, la photographie, la performance, le dessin que l’écriture/langage. Il joue des médiums pour proposer des œuvres combinatoires sous le mode du décalé, de l’absurde, de l’association incongrue, de l’humour souvent grinçant, le tout nourri d’une forte charge poétique.

« … ou comment laisser entrer l’impromptu dans l’espace contraint de l’atelier.
Ici, l’œuvre nie n’est que prétexte aux pérégrinations d’un esprit libre face aux lois conventionnelles de la construction ; l’action n’est pas réduite à la simple fabrication mais elle s’invite et s’immisce dans chacune des étapes de la création. Dès lors, il faut considérer le façonnage comme un potentiel, croire que les lois de la mécanique se plieront à l’intuition ; et se forment des micro-cosmogonies de manufacture. … »

Jean Bonichon, Extrait du texte Chaosmos, Revue Planète Jules Verne #5, Éditions Coi ard, 2017

Workshop Accrochage, une mise en espace collective, avec Alain Domagala

Du 22 au 25 mai 2018, Alain Domagala a proposé un workshop aux étudiants de 2ème année. Ce workshop Accrochage portait sur la mise en espace  collective des travaux d’étudiants dans leur atelier.

Étape après étape, du maquette à l’accrochage, de questionnements individuels en interrogations collectives, les étudiants ont appréhendé d’une manière nouvelle leur espace de travail.

La variété des médiums investis, tout comme les formats divers, leur ont permis de mettre en dialogue leurs différentes approches de la notion commune, « Transformation(s) », donnée en début d’année.

L’expérience de ce workshop, à cette étape du cursus, favorise la compréhension des enjeux de mise en espace.

Alain Domagala réside à Marseille où il a son atelier et travaille à l’école d’art Intercommunale de Digne-les-bains.

http://www.idbl.fr

http://documentsdartistes.org/artistes/domagala/repro.html

 

Les étudiants suivent l’Arc Paysage, à Chilhac, en Haute-Loire

Cette semaine, quelques étudiants participent à l’Arc Paysage, un workshop en extérieur, à Chilhac, en Haute-Loire. L’occasion d’expérimenter une diversité d’espaces par des travaux in situ.

L’objectif de ces quelques jours de workshop, est d’amener les étudiants à comprendre l’espace des paysages dans sa diversité, et acquérir une culture du paysage, prolonger et enrichir leurs recherches personnelles.
Un exercice qui propose la réalisation, à partir des moyens donnés, d’un projet in situ, documenté par l’écrit, la vidéo, la photo ou encore le son.

Les écoliers de Saint Jacques à l’école d’art

En bonne voisine, l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole s’investit depuis 2016 dans le quartier Saint-Jacques et auprès de ses habitants. Dans le cadre de son projet d’éducation artistique « Les enfants, auteurs de leur ville » l’ESACM met en place depuis janvier 2018 des interventions dans les quatre établissements scolaires de Saint-Jacques (Groupe scolaire Pierre Mendès France, école maternelle et élémentaire Jean Jaurès, école maternelle et élémentaire Jean Macé, collège Charles Baudelaire).

Du 14 au 18 mai, les 19 classes participantes, soit plus de 400 écoliers de la petite section à la 5ème, viennent découvrir leurs travaux exposés à l’ESACM.

Avec les outils de l’art contemporain, l’image, le son, le texte, le volume, le dessin, la performance, la marche, etc., les enfants ont ré échi, imaginé, décrit, critiqué, mis en partage, leur manière de voir la ville, et plus singulièrement, leur quartier.

De janvier à mai 2018, cinq artistes clermontois ont ainsi développé, avec les élèves de 19 classes de la toute petite section à la 5ème, un projet artistique autour de la Muraille, pour comprendre, rêver et réinventer leur espace urbain.

Ces projets donneront lieu à un temps d’exposition réservé aux écoles, du 14 au 18 mai à l’ESACM. Les classes se succèderont pendant ces 5 jours, afin de découvrir, accompagnées par leur artiste référent, à la fois l’école d’art et les travaux produits sur l’ensemble du projet.

La bibliothèque africaine Jacques Malgorn

 

=> La bibliothèque africaine Jacques Malgorn

Depuis plusieurs années, j’ai collecté des ouvrages traitant de l’art africain.

Ces ouvrages abordent en priorité l’art traditionnel, l’art moderne et l’art contemporain de l’Afrique noire. Pour éviter le point de vue ethnocentriste et africaniste, j’ai ouvert cette bibliothèque sur les champs actuels des réflexions post-coloniales et sur l’art contemporain africain.

Par affinité j’ai volontairement orienté ce fonds vers l’Afrique noire et notamment vers l’ex Dahomey et l’actuel Bénin.

Cette bibliothèque est le témoignage du parcours d’un amateur curieux. Je ne suis pas un chercheur mais un artiste qui peu à peu rencontre, découvre et se positionne vis à vis de ce que l’on nomme « l’art africain », avec tous les doutes que cela implique. Ce long cheminement, ce parcours livresque offre un voyage dans l’espace et dans une histoire partagée.

À la date d’aujourd’hui le fonds « Bibliothèque Jacques Malgorn » est constitué de :

725 ouvrages

312 revues et journaux

50 articles dans des revues – journaux

182 articles originaux et photocopies

27 documents reliés

En plus de la Bibliothèque Jacques Malgorn, se rajoute des ouvrages plus généraux ayant toujours pour thème l’Afrique, regroupés sous la dénomination « Bibliothèque personnelle divers » :

145 ouvrages et revues (biblio divers)

Je suis en train de classer mes archives en relation avec l’Afrique, constituées de photographies, de cartes postales, de journaux, d’articles, de photocopies, de documents, de correspondances, d’images, de publicités, ect

Mon souhait serait que tout cet ensemble soit regroupé et transféré au Bénin dans le même lieu et qu’il soit accessible, aux artistes, aux chercheurs, aux curieux.

Jacques Malgorn

le 04 février 2020

jacquesmalgorn@orange.fr

Conférence Mary-Louise Pratt

 Conférence «Des arts dans la zone de contact»

(Jérôme de Vienne n’est pas traducteur)

Mary-Louise Pratt est professeure émérite, au département d’études espagnoles et portugaises de l’université de New York.

D’abord spécialisée en linguistique, et notamment dans la théorie des actes de langage (Toward a Speech act theory of literary discourse, 1977), elle s’est intéressée à l’étude de la littérature d’Amérique latine des XIXeme et XXeme siècles, ainsi qu’à la théorie critique post-coloniale et féministe (Imperial Eyes, travel writing and transculturation, 1993).

Plus largement, elle s’est attachée à décrypter les processus idéologiques à l’oeuvre, dans l’usage du langage comme dans les théories linguistiques chargées de les analyser ; à déceler dans la littérature et dans les échanges verbaux les rapports de force en jeu et leurs contestations, les phénomènes de pouvoir et de subordination ainsi que leurs subversions par le langage.

Elle publiera l’an prochain un recueil d’écrits et de conférences intitulé Language at large, interrogeant les effets de la globalisation et du capitalisme sur le langage et la circulation des langues.

Des arts dans la zone de contact sera l’occasion de discuter de cartes de baseball, de traduction, de la littératie, d’un copiste Inca et du roi d’Espagne, de transculturation, de rédactions enfantines, de communautés imaginaires et de contestations discrètes.

Surexpositions, journées de rencontre

Les 9,10 et 11 mai 2018, Surexpositions réunira artistes, historien·ne·s, critiques, anthropologues, commissaires, conteurs, acteur·trice·s et scénographes, pour identifier les enjeux portés par l’intérêt renouvelé pour les productions artistiques d’Afrique et de ses diasporas.

Entre la deuxième édition de la foire AKAA (Also Known As Africa) à Paris, la prochaine Biennale de Dakar, les engagements de la Fondation Zinsou au Bénin ou la création en 2017 du musée d’art contemporain Zeitz MOCAA, au Cap, en Afrique du sud, une nouvelle promesse pour l’art contemporain émerge.

Dans le cadre de son projet de recherche Surexpositions, l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole met en place trois journées de rencontre publiques, avec conférences, expositions, performances, spectacles, et projections.

=> Consulter le programme 

Conférence Julien Prévieux

Dans le cadre du Cycle de conférences Danse contemporaine / Panorama en six vues

Julien Prévieux est un artiste français né à Grenoble en 1974. L’économie, la politique, les technologies de pointe, l’industrie culturelle sont autant de « mondes » dans lesquels s’immisce la pratique artistique de Julien Prévieux.

A l’instar de ses Lettres de non-motivation qu’il a adressées à des employeurs pendant 7 ans en réponse à des annonces consultées dans la presse, détaillant les motivations qui le poussent à ne pas postuler. Entre humour absurde et tentative de révolte, les stratégies qu’il développe s’appliquent à décrypter notre monde tout en le déréglant. Ses œuvres s’approprient les mécanismes des secteurs d’activité qu’elles investissent pour mieux en mettre à jour les dogmes et les dérives.

Son travail est régulièrement exposé dans des centres d’art, galeries et musées en France et à l’étranger. Il a réalisé un certain nombre d’expositions personnelles présentées, entre autres, au RISD Museum of Art de Providence, au Centre Pompidou à Pa- ris, au Frac Basse-Normandie ou à la Blackwood Gallery à Toronto. Il a participé à de multiples expositions collectives au Red Brick Art Museum à Pékin, à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin, à DiverseWorks à Houston, à la Biennale de Lyon en 2015 ou encore à la 10ème Biennale d’Istanbul.

Il a reçu le Prix Marcel Duchamp en 2014. Il a publié les Lettres de non-motivation aux éditions Zones/ La Découverte en 2007.

En savoir plus : www.previeux.net

Conférence Annie Suquet

Conférence « La nudité en scène », par Annie Suquet

Dans le cadre du Cycle de conférence danse contemporaine, Panorama en six vues

Plus qu’habituelle sur les scènes chorégraphiques contemporaines, la nudité est loin d’être une préoccupation récente dans le champ de la danse. Donner à voir son corps en mouvement nu, ou même seulement partiellement dénudé, n’a cependant jamais été anodin. Tantôt positivement connotée, tantôt perçue comme dangereuse, la nudité du corps dansant se prête à toutes sortes de projections fantasmatiques, de constructions idéologiques… Dans cette conférence, nous explorons quelques-uns des imaginaires très différents qui ont porté cette préoccupation, du début du XXe siècle aux années 1960.

Historienne de la danse, Annie Suquet est notamment l’auteur de L’éveil des modernités : une histoire culturelle de la danse (1870-1945) (éditions du Centre national de la danse, 2012) ; Le
corps dansant : un laboratoire de la perception, in Histoire du corps, tome III (éditions du Seuil, 2006) et Merce Cunningham, chorégraphier pour la caméra. Conversation avec Annie Suquet et Jean Pomarès (éditions de l’Oeil d’or, 2013).

Exposition Workshop en Lycée Pro

Exposition du 27 avril au 4 mai 2018

Vernissage le jeudi 26 avril à 11h30

Projet fédérateur porté par le Rectorat de l’Académie de Clermont- Ferrand, la DRAC-Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône- Alpes, le FRAC Auvergne et l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole (ESACM), Workshop en lycée pro permet à des diplômés de l’ESACM de réaliser une œuvre au sein d’un établissement scolaire professionnel et technique de la région.

Cette année, six jeunes artistes ont pu travailler au cours d’un atelier de cinq jours avec les lycéens et le personnel technique des différents établissements partenaires.
Cette rencontre pédagogique est l’occasion pour les jeunes lycéens de croiser leur savoir-faire avec la démarche d’un artiste et de se familiariser à l’art contemporain. Les lycéens sont ainsi également invités, à la suite des ateliers, à visiter l’ESACM ainsi que l’exposition Clément Cogitore, Reste l’air et les formes… au FRAC Auvergne.

Depuis trois ans, l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole présente les travaux réalisés lors d’une exposition.
Cette année, le public pourra ainsi découvrir les œuvres réalisées par : Rémy Drouard, Naser Dushica, Julien Lampre, Marie Muzerelle, Bruno Silva, Sarah Vigier

avec les élèves et les équipes techniques des établissements scolaires :

Lycée Professionnel Marie Laurencin (Riom)

Lycée Pierre Boulanger (Pont-du-Château)

Lycée Charles et Adrien Dupuy (Le Puy-en-Velay)

Lycée La Fayette (Clermont-Ferrand)

Lycée Albert Einstein (Montluçon)

Ensemble scolaire La Salle (Clermont-Ferrand)

Exposition ouverte tous les jours de 10h à 19h Sauf les samedis, dimanches et jours fériés