Actualités et évènements générales, de recherche ou du protolab
Dans le cadre de ses projets d’éducation artistique, l’ESACM propose des ateliers participatifs gratuits, à Saint-Jacques, du 10 au 25 juillet, autour de la muraille de chine. Ces ateliers sont pensés et animés par le collectif La Balise.
Plus d’infos ici
Félicitations aux 13 étudiants de 5ème année qui ont tous obtenu leur Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique !
Le jury était composé de Pierre MABILLE, Clémence AGNEZ, Maxime THIEFFINE, Véronique JOUMARD, et Emil SENDEWALD pour l’ESACM.
Retrouvez bientôt leur profil sur https://www.esacm.fr/diplomes/
Dans le cadre du nouveau projet musical de Jean-Louis Murat, l’agence clermontoise Biscuit Production s’est associée aux étudiants de l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole, dans la collecte et la production de vidéos autour de la notion de «disparition» et de «désintégration».
Pendant une semaine, ils ont travaillé cette matière vidéo pour venir « habiller » la musique du dernier album du chanteur, Travaux sur la N89.
Venez découvrir la restitution de ce projet, sous la forme d’une installation vidéo, le mercredi 20 juin, à partir de 18h30, au 7 rue Barillot-Veuve-Coupelon, à Clermont-Ferrand.
Sur l’invitation du groupe Learning from Detroit, Cédric Loire (co-coordinateur de la recherche à l’ESACM) et Sarah Ritter (artiste, chercheuse associée à l’ESACM) seront à la Maison de l’architecture de Paris, le 4 juin, pour présenter le projet de recherche « Léviathan » et échanger avec d’autres chercheurs, des architectes et des fermiers urbains de Detroit.
Jean Bonichon est un artiste français né en 1973 à Montluçon. Tour à tour, jongleur de rue, ébéniste, ferronnier d’art, membre de collectifs alternatifs ou encore chevrier/fromager, il obtient son diplôme à l’École des Beaux Arts de Clermont-Ferrand en 2010.
La même année, il s’installe à Nantes où il est désigné lauréat du Prix des Arts Visuels de la Ville. Depuis, totalement engagé dans le champs de l’art contemporain, il présente des expositions et est invité dans des résidences d’artistes en France comme à l’étranger. Son travail est présent dans différentes collections publiques comme le Frac Limousin ou l’Artothèque de Caen.
En 2014, il compose entrée en matière, un parcours d’art contemporain mis en place à Chambon- sur-Voueize (en Creuse, sa région d’origine).
L’été 2016 est inauguré petits Voyages Extraordinaires, une œuvre pérenne de sept pièces colonisant le mini-golf du Camping Municipal de Nantes, en collaboration avec Le Voyage à Nantes.
Jean Bonichon est un artiste dont la pratique protéïforme touche aussi bien la sculpture, l’installation, la scénographie, la vidéo, la photographie, la performance, le dessin que l’écriture/langage. Il joue des médiums pour proposer des œuvres combinatoires sous le mode du décalé, de l’absurde, de l’association incongrue, de l’humour souvent grinçant, le tout nourri d’une forte charge poétique.
« … ou comment laisser entrer l’impromptu dans l’espace contraint de l’atelier.
Ici, l’œuvre nie n’est que prétexte aux pérégrinations d’un esprit libre face aux lois conventionnelles de la construction ; l’action n’est pas réduite à la simple fabrication mais elle s’invite et s’immisce dans chacune des étapes de la création. Dès lors, il faut considérer le façonnage comme un potentiel, croire que les lois de la mécanique se plieront à l’intuition ; et se forment des micro-cosmogonies de manufacture. … »
Jean Bonichon, Extrait du texte Chaosmos, Revue Planète Jules Verne #5, Éditions Coi ard, 2017
Du 22 au 25 mai 2018, Alain Domagala a proposé un workshop aux étudiants de 2ème année. Ce workshop Accrochage portait sur la mise en espace collective des travaux d’étudiants dans leur atelier.
Étape après étape, du maquette à l’accrochage, de questionnements individuels en interrogations collectives, les étudiants ont appréhendé d’une manière nouvelle leur espace de travail.
La variété des médiums investis, tout comme les formats divers, leur ont permis de mettre en dialogue leurs différentes approches de la notion commune, « Transformation(s) », donnée en début d’année.
L’expérience de ce workshop, à cette étape du cursus, favorise la compréhension des enjeux de mise en espace.
Alain Domagala réside à Marseille où il a son atelier et travaille à l’école d’art Intercommunale de Digne-les-bains.
http://documentsdartistes.org/artistes/domagala/repro.html
Cette semaine, quelques étudiants participent à l’Arc Paysage, un workshop en extérieur, à Chilhac, en Haute-Loire. L’occasion d’expérimenter une diversité d’espaces par des travaux in situ.
L’objectif de ces quelques jours de workshop, est d’amener les étudiants à comprendre l’espace des paysages dans sa diversité, et acquérir une culture du paysage, prolonger et enrichir leurs recherches personnelles.
Un exercice qui propose la réalisation, à partir des moyens donnés, d’un projet in situ, documenté par l’écrit, la vidéo, la photo ou encore le son.
En bonne voisine, l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole s’investit depuis 2016 dans le quartier Saint-Jacques et auprès de ses habitants. Dans le cadre de son projet d’éducation artistique « Les enfants, auteurs de leur ville » l’ESACM met en place depuis janvier 2018 des interventions dans les quatre établissements scolaires de Saint-Jacques (Groupe scolaire Pierre Mendès France, école maternelle et élémentaire Jean Jaurès, école maternelle et élémentaire Jean Macé, collège Charles Baudelaire).
Du 14 au 18 mai, les 19 classes participantes, soit plus de 400 écoliers de la petite section à la 5ème, viennent découvrir leurs travaux exposés à l’ESACM.
Avec les outils de l’art contemporain, l’image, le son, le texte, le volume, le dessin, la performance, la marche, etc., les enfants ont ré échi, imaginé, décrit, critiqué, mis en partage, leur manière de voir la ville, et plus singulièrement, leur quartier.
De janvier à mai 2018, cinq artistes clermontois ont ainsi développé, avec les élèves de 19 classes de la toute petite section à la 5ème, un projet artistique autour de la Muraille, pour comprendre, rêver et réinventer leur espace urbain.
Ces projets donneront lieu à un temps d’exposition réservé aux écoles, du 14 au 18 mai à l’ESACM. Les classes se succèderont pendant ces 5 jours, afin de découvrir, accompagnées par leur artiste référent, à la fois l’école d’art et les travaux produits sur l’ensemble du projet.
Depuis plusieurs années, j’ai collecté des ouvrages traitant de l’art africain.
Ces ouvrages abordent en priorité l’art traditionnel, l’art moderne et l’art contemporain de l’Afrique noire. Pour éviter le point de vue ethnocentriste et africaniste, j’ai ouvert cette bibliothèque sur les champs actuels des réflexions post-coloniales et sur l’art contemporain africain.
Par affinité j’ai volontairement orienté ce fonds vers l’Afrique noire et notamment vers l’ex Dahomey et l’actuel Bénin.
Cette bibliothèque est le témoignage du parcours d’un amateur curieux. Je ne suis pas un chercheur mais un artiste qui peu à peu rencontre, découvre et se positionne vis à vis de ce que l’on nomme « l’art africain », avec tous les doutes que cela implique. Ce long cheminement, ce parcours livresque offre un voyage dans l’espace et dans une histoire partagée.
À la date d’aujourd’hui le fonds « Bibliothèque Jacques Malgorn » est constitué de :
725 ouvrages
312 revues et journaux
50 articles dans des revues – journaux
182 articles originaux et photocopies
27 documents reliés
En plus de la Bibliothèque Jacques Malgorn, se rajoute des ouvrages plus généraux ayant toujours pour thème l’Afrique, regroupés sous la dénomination « Bibliothèque personnelle divers » :
145 ouvrages et revues (biblio divers)
Je suis en train de classer mes archives en relation avec l’Afrique, constituées de photographies, de cartes postales, de journaux, d’articles, de photocopies, de documents, de correspondances, d’images, de publicités, ect
Mon souhait serait que tout cet ensemble soit regroupé et transféré au Bénin dans le même lieu et qu’il soit accessible, aux artistes, aux chercheurs, aux curieux.
Jacques Malgorn
le 04 février 2020
jacquesmalgorn@orange.fr
Conférence «Des arts dans la zone de contact»
(Jérôme de Vienne n’est pas traducteur)
Mary-Louise Pratt est professeure émérite, au département d’études espagnoles et portugaises de l’université de New York.
D’abord spécialisée en linguistique, et notamment dans la théorie des actes de langage (Toward a Speech act theory of literary discourse, 1977), elle s’est intéressée à l’étude de la littérature d’Amérique latine des XIXeme et XXeme siècles, ainsi qu’à la théorie critique post-coloniale et féministe (Imperial Eyes, travel writing and transculturation, 1993).
Plus largement, elle s’est attachée à décrypter les processus idéologiques à l’oeuvre, dans l’usage du langage comme dans les théories linguistiques chargées de les analyser ; à déceler dans la littérature et dans les échanges verbaux les rapports de force en jeu et leurs contestations, les phénomènes de pouvoir et de subordination ainsi que leurs subversions par le langage.
Elle publiera l’an prochain un recueil d’écrits et de conférences intitulé Language at large, interrogeant les effets de la globalisation et du capitalisme sur le langage et la circulation des langues.
Des arts dans la zone de contact sera l’occasion de discuter de cartes de baseball, de traduction, de la littératie, d’un copiste Inca et du roi d’Espagne, de transculturation, de rédactions enfantines, de communautés imaginaires et de contestations discrètes.