Mot clé : Conférences

Rencontre avec le réalisateur Stéphane Gérard, après sa résidence de recherche et de création à l’ÉSACM, du 15 au 26 juin, autour de la mémoire de Lionel Soukaz.

Le cinéma expérimental de Stéphane Gérard se concentre sur les luttes politiques et l’histoire des représentations du genre, de l’orientation sexuelle, du VIH/sida et des personnes racisées. Son travail s’accompagne d’une réflexion sur les archives audiovisuelles, la programmation (Cinémathèque française, Anthology Film Archives) et la distribution au sein du collectif What’s YourFlavor?, dédié au cinéma expérimental queer en France. Sa collaboration avec Lionel Soukaz (1953–2025), réalisateur engagé dès les années 1970 au sein du FHAR (Front homosexuel d’action révolutionnaire), s’inscrit dans cette attention portée aux archives. Soukaz est notamment l’auteur, avec Guy Hocquenghem, de Race d’Ep, histoire d’un siècle d’homosexualité (1979), ainsi que du Journal Annales, vaste ensemble de plus de 2 000 heures d’images, à la fois document historique et œuvre autobiographique, aujourd’hui conservé à la Bibliothèque nationale de France. De 2009 jusqu’à son décès en 2025, Stéphane Gérard collabore avec lui à la réalisation de films de montage à partir de ces bandes, donnant lieu notamment à deux coréalisations En Corps + en 2021, présenté au Mucem dans le cadre de l’exposition « VIH/sida : l’épidémie n’est pas finie » en 21-22, et Artistes en Zone Troublés présenté pendant l’exposition « Exposé·e·s » au Palais de Tokyo en 2023).

Prolongeant ce travail au long cours sur les archives, leur préservation et leurs réactivations possibles dans le présent, cette résidence s’inscrit dans le cadre du cycle de recherche « Archives/Dormance » que l’ÉSACM a initié dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Ce cycle prend la forme de résidences, de workshops et d’un colloque étayé par une programmation cinéma et une exposition. Il prend pour point de départ la recherche de Sido Lansari, artiste et chercheur à la Coopérative de recherche, dont le travail met en lumière le manque de représentations des personnes d’origine nord-africaine dans l’histoire LGBTQIA+ en France.

Ce cycle questionne les méthodes et les formes capables de réunir les conditions d’activation de ces archives défaillantes ou empêchées, et ainsi pose les bases d’une réflexion élargie sur la fabrique de récits contemporains et sur la possibilité d’une archive vivante, ouverte aux déviations et aux devenirs.

Projection du documentaire La Machine avalée, 15min. 

« Voilà l’histoire d’une machine qui ne se nomme pas elle-même et produit des images qui peuvent rendre malade, qui donnent la nausée. Avalée par certains puissants, faiseurs de médias et distributeurs de culture, elle reproduit ses stéréotypes auprès de générations de nouveaux regards. Mais tous ne sont pas égaux devant ces images. Les jeunes noirs de France n’y trouvent pas les réponses à leurs questions. À force de cacher leur reflet dans le grand miroir culturel, cette machine avalée nourrit la colère. Finirait-elle par travailler à sa propre perte ? »

Légende image : © Stéphane Gérard / Collectif Jeune Cinéma

 

Présentation Saison Méditerranée 2026 

À Marseille en juin 2023, le Président de la République a annoncé l’organisation d’une Saison Méditerranée en 2026 pour faire émerger des projets communs de toutes les rives de la Méditerranée.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains.

Portée par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture en lien avec la Délégation interministérielle à la Méditerranée, la Saison Méditerranée 2026 est mise en œuvre par l’Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026.

Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques, les structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.

Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives des jeunesses et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.La Saison a proposé 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l’histoire collective des migrations, la construction des récits.

1. Les utopies spéculatives

– Modes de vies, fragilisation et nouvelles adaptations, initiatives environnementales ;

– Solidarités et pratiques collectives autour de la réparation et de la préservation du vivant.

La mer Méditerranée est une zone de vulnérabilité au cœur des urgences climatiques, propice à l’invention de pratiques qui relient justices sociale et environnementale pour un monde durable.

2. Les identités plurielles

– Hybridation, fluidité, multiplicité et agentivité des identifications ;

– Mixage de langues, créolisation linguistique.

La réinvention d’identités plurielles, notamment incarnées par les jeunes générations, produit des représentations alternatives et inclusives qui conjuguent identités particulières et imaginaires transculturels.

3. Les spiritualités contemporaines

– La réinvention et la transformation des rituels ;

– Les transmissions et les héritages.

Comment l’empreinte des spiritualités contemporaines pénètre les univers séculiers et les quotidiens dans les cultures des rives de la Méditerranée, comment celles-ci habitent et mettent en partage les cultures populaires ?

4. L’histoire collective des migrations

– Les histoires mémorielles et biographiques

– Les histoires des binationauxLes mémoires des migrations, les histoires diasporiques peuvent être vectrices d’un socle pour penser le commun et le présent, et composer, depuis les parcours et les patrimoines, un récit national vivant et contemporain.

5. La construction des récits

– Documenter le présent, archives vivantes ;

– Mettre en fiction le réel.

Les sociétés civiles sont mobilisées sur les enjeux globaux et initiatrices de nouveaux dialogues entre les individus, les systèmes étatiques et les régimes de pouvoir.

Née en 1999, Affsoongar est une artiste iranienne autodidacte. Connue pour son travail engagée et underground, elle explore les thèmes de l’identité, de la condition féminine et de la résistance. Affsoongar est accueillie en résidence à l’ÉSACM de 14 septembre 2026 au 14 mars 2027 grâce au co-financement du programme PAUSE, programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France.

Affsoongar (l’Enchanteresse) laisse entrevoir une femme fatale comme alter ego. À travers ce personnage, elle crée un contre-récit qui remet en question les systèmes de croyances conventionnels et suscite des idées qui brisent les tabous. Affsoongar puise son inspiration dans les créatures mythologiques anciennes, les miniatures persanes traditionnelles et les peintures des Qahveh Khaneh (anciens cafés), réinterprétant et réécrivant ces traditions visuelles à sa manière.
Sa représentation de ce personnage rebelle est étroitement liée au monde naturel, où force et vulnérabilité coexistent. Les femmes, à l’instar de la nature, sont résilientes : fragiles mais essentielles, souvent négligées ou considérées comme acquises. Tout comme la nature subit des dommages et se régénère, la femme d’Affsoongar renoue avec ses racines, se reconstruit et inspire les autres par sa persévérance inébranlable. Ses cicatrices témoignent de sa force durable et de son esprit indomptable.
La nature sert de cadre à ses figures nues et sans protection, qui coexistent en harmonie avec ses forces brutes et indomptées. Le corps humain nu, sans aucune protection, met en évidence l’équilibre entre vulnérabilité et force. Le lien avec la nature, associé à l’image d’une femme persane audacieuse et séduisante, capture l’essence de l’émancipation que les femmes iraniennes incarnaient autrefois avant d’être contraintes par le patriarcat et les tabous religieux.

Conférence en anglais.

Artiste et charpentière-menuisière québécoise, Alexe Normandin est accueillie en résidence au Chalet Lecoq du 23 février au 7 avril 2026 dans le cadre des projets portés par la Ville de Clermont-Ferrand et des villes du Réseau International des Villes Michelin (RIVM).

Alexe Normandin présentera à l’occasion de cette rencontre sa pratique hybride alliant l’art (dessin, peinture, sculpture, scénographie, illustration et art textile) et la construction écologique (charpenterie et menuiserie), où dialogue dans l’acte de faire et de constuire, matière et espace, être et avoir, enjeux sociétaux.

Elle présentera également son projet de autour d’une série d’expériences matérielles et poétiques qui mettent en tension l’humain, l’objet, l’espace et le temps.

Elle reviendra par ailleurs sur son parcours qui l’a conduit d’une formation en arts visuels suivie à l’Université de Concordia à Montréal puis à une formation professionnelle en charpenterie-menuiserie.

 

 

Htet Aung Lwyn sera en résidence à l’ÉSACM entre février et août 2026

Htet Aung Lwyn est artiste birman queer en résidence à l’ÉSACM jusqu’à fin août 2026 grâce au soutien du programme PAUSE, programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France. Ce séjour fait suite à une première résidence à l’école entre juin et novembre 2024 initiée par le programme.

Htet Aung Lwin est un·e conteur·euse qui travaille principalement avec les langages du cinéma et de la photographie, bien qu’iel s’identifie avant tout comme écrivain·e. Son travail explore les complexités du genre et de la sexualité, ainsi que la transformation de l’identité à travers la narration expérimentale.

« Pour moi, la liberté artistique consiste à créer malgré le gouvernement et les pouvoirs en place. Elle honore la partie la plus pure d’une personne qui souhaite créer et s’exprimer en toute sincérité. Elle est aujourd’hui devenue un privilège, même si cela ne devrait pas être le cas. Mais c’est un privilège que j’accepte avec une certaine culpabilité du survivant, une frustration récurrente et, finalement, un bref dépassement de celle-ci. »

Dans le cadre de sa résidence à l’école, Htet Aung Lwin se consacrera à l’écriture du scénario de son premier long métrage, ANT TRAIL. En 1941, un jeune Birman éduqué en Angleterre revient en Birmanie où il est affecté comme détective dans un petit village pour résoudre une série de meurtres aléatoires. Le film traite également de l’homosexualité et de la découverte de son identité mais également des privilèges, de la culpabilité et des modes de survie. ANT TRAIL explore les effets directs de la domination britannique en Birmanie et la manière dont certains Birmans ont profité du colonialisme et de l’oppression des autres.

→ Mercredi 3 décembre 2025 à 18h dans l’amphithéâtre de l’école. Gratuit et ouvert à tou·tes.

Légende image : Tracing Paradise (2022), Video and Neon, Artwork by Waheeda Baloch. Installation view at Lahore Fort, Art Lahore 2022, curated by Sabah Hussain. Photo by Waheeda Baloch

Une proposition dans le cadre d’un programme d’ateliers et rencontres pro sur les conditions d’activité des artistes et technicien·nes, porté par l’École supérieure d’art de Clermont Métropole, en partenariat avec la Ville de Clermont-Ferrand.

10h-12h – Table ronde
Au-delà des grandes ventes médiatisées, le marché de l’art contemporain repose sur une diversité de scènes et d’acteur·rices. Cette rencontre abordera leurs rôles dans l’accompagnement des parcours artistiques et la circulation des œuvres, mais aussi les fragilités du marché et les formes alternatives de diffusion qui émergent aujourd’hui.
Intervenant·es :
Élise Fourché : galerie Florence Loewy (Paris), galerie Pony, (Montreuil); Yannick Gonzalez, Nouvelles Donnes Productions ; Caroline Perrin, galerie Claire Gastaud ; Modération : Philippe Eydieu, ÉSACM.

13h30 – 17h30 – 2 ateliers
Atelier 1 : La vente en pratique
avec Caroline Perrin
Un atelier pour identifier les critères de fixation du prix d’une œuvre et les démarches administratives liées à la vente : facturation, cession de droits, certificat d’authenticité, etc.

Atelier 2 : Cartographier son écosystème
avec Élise Fourché
Un atelier pour identifier les relais qui font circuler un travail artistique — presse, blogs, curateur·rices, artistes, galeries, institutions, résidences — et pour composer, à partir des expériences de chacun·e, une cartographie des ressources favorisant la diffusion des œuvres.

≥ À l’ÉSACM
≥ Ouvert à tou·tes sur inscription

En partenariat avec le réseau CreArt.